来自日本大阪的年青音乐人，Yasushi Yoshida吉田靖，以作曲家的身份崛起于独立乐坛。他曾参与多名日本及国际独立艺人，如Nagisa Nite, Ramo Nakajima, Kicell, Piana, RF 和 Pan American等的演出，也为多张独立音乐合辑贡献他的作品。而让他初露锋芒的，却是他为夺奖无数的舞蹈艺术家Yoko Higashino (BABY-Q)的个人舞蹈演出里所制作的配乐。除此以外，他也曾在不少的舞台剧（包括Oi-SCALE的《Michigaere Sekai》，甚至视觉艺术演出里，展现他细腻动人的音乐天赋。
由日本独立厂牌NOBLE发行的《Secret Figure》，乃是吉田靖的官方处男专辑，也是他循着NOBLE所坚持的”music for daily life”概念而创作的印象派(impressionist)音乐专辑。
专辑开场曲《silent park》以优美的钢琴旋律和哀怨的小提琴为主轴，平铺在由钟琴，field recording声效和大提琴所描绘的背景上，呈现出一片属于秋天落叶的凄婉和哀伤。只是作为开场曲，silent park的情绪似乎太过浓郁，让人有点措手不及。幸好接下来的所有曲目，都顺利地把情绪的稀度和演进，调节到恰到好处的位置。
Track 2的《 parade for closure》其实可以说是Track 3《 parade》的前奏吧。这整首静谧的曲目以7个吉它和弦重复地架构着，慢慢地把之前《silent park》里浓郁的情绪沉淀下来，再不着痕迹地接上了Track 3《 parade》。以几乎同样的和弦，《 parade》换上钟琴来牵引着，随路一件一件地挂上从field recording里采样出来的节拍、synth bass和原音吉它，然后再由小提琴来领衔缓飙。一气呵成的编曲，淋离尽致地表现出在“回忆”这个过程里那渐进式的情绪变化(这是一首关于吉田君的童年与其逝去的祖父的曲目) 。
《chair father》则处处流露着后摇肌理。它由吹管乐器配搭着钟琴和电吉它把气氛带起，没有多余的激进，恰到好处。而在背后响起的field recording，犹如踏在枯叶和沙石上行走的脚步声，更使这首曲目变得立体化。这个field recording声效在不间断的情况下，顺势地滑入了接下来的《octave of leaves》，为这首曲目营造出电影画面般的迷人效果。
《dance piece》，顾名思义，有着和吉田君合作无间的Yoko Higashino舞蹈时的field recording。旋律上则延续了《silent park》里钢琴和提琴的哀怨纠缠，外加轻柔的电吉它和弦来点缀着。
如果要我选出一首官方曲目来介绍吉田君的音乐，那我一定会选这首《remembrance of glass》。为什么？答案很简单，因为我似乎每次听它的时候，都一定会起鸡皮疙瘩！由怀着共鸣声的钢琴音符作引子，继而带进厚沉的bass，电吉它和蜿蜒如线的synth line，让我想起了Sigur Ros曾经给过我的感动。接着众乐器渐渐退去，剩下钢琴在孤独地低鸣着，低鸣着，低鸣着…..照着电吉它的微弱灯光首先亮开，然后两旁瞬间竖起了由手风琴构成的音墙，让organ和电吉它依着攀延而上，背脊迅速冒起鸡皮疙瘩，向两臂广扩散而去。在organ和电吉它埋首缓飙之际，突然间synth line和破音电吉它再度携手进场，音墙瞬间变得巨大厚实，情绪即时暴表，鸡皮疙瘩马上蔓延到大腿后，灵魂也似乎获得了短暂的释放….。每次的聆听，皆是一场妙不可言的体验啊。
因为《remembrance of glass》的珠玉在前，所以《picture of three life》相比之下就略为逊色了(所以Noble选上它来当官方下载曲，让我有些些的失望) 。虽然是这么说，《picture of three life》这首轻快曲目依然还是有它动人之处。那些精致多变的电子音色和闪闪发亮的电子效果，皆让人耳目一新。谁说挽歌一定要死气沉沉的？逝去的人所留下的回忆也是可以积极的。(这首曲目是吉田君为纪念朋友去世了的祖母而写的作品)
而近期我常拿来当睡前聆听曲的，就是专辑的完场曲，《family》。《family》先由一段犹如夜色穹苍般寂静的钢琴独奏来开启，让人神闲气定(专辑内页就有着一张满天星斗的深蓝夜空照片)。弹着弹着，独奏片段就剩下一段简单动听的hook，缓缓地重复又重复着。轻柔的bass响起，悠然的吉田君在loop着的钢琴hook上，一点接一点地扣上原音吉它、零碎的声效采样节拍，和有如星光般若隐若现的钟琴。丝丝的感伤，却柔和着点点的暖意。当曲子再度剩下钢琴音符在飘零时，我已经拥着某个暖和的回忆，入眠了。