『Synthesia』字面上的意思是联觉，又译为联感、通感或共感觉，意指从形状中嗅到气味、从色彩中感觉温度等等，因为单一的感官受到刺激而产生另一种感受的现象。Schroeder-Headz的新专辑当中，透过以钢琴为主体的三重奏能无拘无束的自由演奏，加上电子舞曲的编曲方式，让仅有黑白的琴键孕育出充满生命力以及缤纷色彩的音符，透过绚丽而充满变化的音乐，让聆听的乐迷能在音乐的刺激下经由自身的五感衝击出属于自己的新世界。
对一手促成这张专辑的渡边俊介来说，标题的「联觉现象」代表了他诚挚的愿望——希望在光与影之间能有色彩诞生。期盼所有听众都能在这张专辑中找到属于自己的、独一无二的色彩。
Schroeder-Headz
Schroeder-Headz是渡边俊介以个人名义创立的纯器乐乐团，团体的名称是来自美国漫画《史奴比》中，视贝多芬为偶像并能以玩具钢琴弹出惊人演奏的音乐神童施洛德，同时也是向为该作品动画谱写乐曲的爵士钢琴家Vince Guaraldi致敬。由钢琴、bass与爵士鼓组成三重奏，融合后摇、电音、Breakbeat与古典等等要素，充满现代感和原创色彩的作品使该团体立刻引来众人的关注。于2011年推出首张专辑『NEWDAYS』后，亮丽的表现使他得到《史奴比》版权拥有者的认可，在2012年推出迷你cover专辑『Piano à la carte feat. Schroeder-Headz』，在专辑封面上与施洛德齐聚一堂，完成了梦幻般的合作企画。Schroeder-Headz也参与了「静冈〜顶〜2012」、「Sunset Live 2012 」等等大型演出活动，并以「土岐麻子meets Schroeder-Headz」的名义与著名爵士歌手土岐麻子在各地展开演出，
在各个音乐现场中的活跃，令人期待Schroeder-Headz又将创造什麽样的音乐奇蹟，为音乐界开创前所未有的崭新世界。
渡边俊介亲自解说：
01. Memento Mori / 毋忘人终将一死
生死观。『毋忘人终将一死』的警语。
经过那场震灾，我认为我在创作音乐时的心态有了一点变化。
音乐虽然不能成为麵包或水，但在活著的前提下好好享受也是件很重要的事。
看著夕阳觉得那很美，用花装饰房间后觉得心情开朗。
如果自己创造的音乐，能成为对某人来说像上述那样的存在的话，我会很开心。
02. Blue Bird / 青鸟
沉睡的鸟儿终于醒来，成为青鸟振翅飞去。
经历出道专辑『NEWDAYS』中的「Sleepin’Bird」，最后抵达、成形的模样。
是首含纳了当下的自己最想表现的声响的乐曲。
03. 3on3 / 三对三
舞台是未来世纪20XX年。
这一年，在纽奥良的巨大超级竞技场中，举办了三对三格斗篮球的世界杯决赛。
由国籍各自不同的成员组成的人类代表队，和拥有人造肌肉的完全自动人形机器人TB303队展开攻防。虽然在外人的评论压倒性地偏向机器人队，一直承受对方游走于规则边缘攻击的人类最后却得到了逆转胜。
就是一边妄想这样的宣传影片一边创作的曲子…当然不是这样，这样的发想来自于用电子音乐的代表性器材ROLANDTB-303与爵士乐的基本乐句结合。
04. Follow Me / 跟随我
电影《圣女贞德》中的知名台词。对于拥有坚强意志的强悍女性抱持的憧憬。以基因的层面来说，据说只有男性拥有的Y染色体正在逐年劣化，最后便会灭绝。肉食系女子之类词彙虽然只看字面会觉得可怕，但日本的男性和过去相比的确变得相当软弱。
该说是时代，或是娜乌西卡（《风之谷》女主角）造成这一切的吗。
换成过往男人说的话，就是「什麽都别说，跟我走吧」。
05. Tokyo Tribal Sacrifice / 东京部落祭品
从纽约、巴黎、伦敦等地，欧美所见的TOKYO，和以在地观点看见的TOKYO。
就如同许多国家首都一般，在因为许多的人和不论新旧的各个处所。许多国家的首都也像这样，许许多多的人充斥在新旧不同的角落，在带来刺激的同时，对等的矛盾也因应而生；从地球规模的观点来看，经常会有：啊！像日本这样小小的岛国，居然能够吸引来自世界各国的人持续造访这样的感动。「好客」与「滥好人」间只有一线之隔。
由于觉得要表现当前的TOKYO再怎麽说都需要初音未来，便下定决心在混音前到乐器行买了软体，安装后进行第一次的调整。
06. Far Eastern Tale / 远东传说
关于亚洲，或该说是日本的文化归属感。
假如真的有所谓潜在的韵律感或音感存在，究竟能不能藉由自己体内音乐来定位并将他们找出来呢？，一边再度确认80年代几乎可说是扭曲的欧美至上主义的日本音乐情景拥有起源这件事，任凭自己委身于那道咒缚，率直地试著重新建构成当今的模样而充满批判色彩的野心之作。
07. Petal / 花瓣
太阳的自转轴偏移、冰河期到来、温室效应气体造成的暖化…在这许许多多的议论中，总觉得日本的四季感越来越稀薄。觉得春秋两季变得特别短的应该不只有我而已。因为两边都是我最喜欢的季节，不知为何有时心情会变的很不平静。
话虽这麽说，活下去本身就伴随著变化，这件事当然不仅限于人类，根据视角的不同和大小，对于时间流逝的感受应该也各有不同。
只不过以人类来说的话，「巨大的变化」写作「大变（辛苦）」就是。
「芳华生命苦短 唯凄楚之时漫漫」
植物拥有的时间感究竟是什麽样子的呢？从花苞转变成花朵，缓缓绽放，最后一片片凋零的这段时间。相对地，与都市距离遥远的森林群树，对于人类的日常生活、或该说是人类称为四季的循环，又是如何去感受的？
08. Midnight Sun / 午夜艳阳
Post-Jazz。在Nigel Godrich（音乐製作人）为ECM时代的Richie Beirach（知名爵士钢琴家）担任监製的假设下创作的曲子。有机物与无机物的融合。那就像北极圈不沉的太阳，也令人想起在宇宙广阔的黑暗中，悄悄然静静燃烧的苍白恆星。
09. Wildthing’s Arm / 野性的拥抱
打算用于架空电影的原声带而作出的曲子。
由于外表受到嫌恶，而被赶出城镇的温柔怪物，但他并不诅咒自己的存在，而是回到杳无人烟的山中湖泊。戴著在城镇中偶然得到的粉红色针织手套，握紧在路边捡到的原子笔笔盖，从没有一丝波纹、有如镜子般清晰地映出明月与星空的湖面，缓缓地、缓缓地回到湖的最深处。从他的表情中，看不见任何像是感情的事物。
我将这样的印象告诉担任小提琴手的冈村美央小姐，请她自由地演奏。
10.The Award For The Most Stupid Question / 最傻的问题
献给Vince Guaraldi的致敬作。
标题是来自《史奴比》漫画中施洛德的台词。
是给质问他『贝多芬有哪一点比艾尔顿‧强好？』的露西的回答。
在最后想用能让人鬆一口气的开朗曲子作结。