“成长是一场冒险”，是一首喜欢的歌的第一句。在《我们终将奔赴向前》中，表达了自己对未来的一些感慨与思考，而这一次，我想说一些关于自由的故事。
有人说，成熟不是能够坦然接受一切，只是在人情事故中变得越来越自欺欺人；有人说有的故事，你猜不中开头，也猜不出结尾。不论是在阅读还是在阅事上，总有一些东西能够引人思考，但总是说不清楚，也许也是二十几岁这个年龄段的特质，总是想要探寻更多的可能性吧。能力不足，水平有限，但依然用一首一首的歌曲去试着诉说些什么，剩下的，便是等待有缘人了。
1.弦乐与电声——《远方（海子）》
《远方》是我国已故诗人海子的一首诗，在这首歌的表达中，歌者试图把诗的立意放置在今日中国之今日青年身上，去说一说今日青年之今日远方。不论是“一无所有”还是“青稞地”，不论是“石头”还是“姐妹”，不论是“荒芜的草原”还是“幸福还是痛苦”。而间奏中，则依旧是海子的诗《九月》，其中一句“一个叫木头，一个叫马尾”是周云蓬先生对其的改编，原句以“一个叫马头，一个叫马尾”为准。
2.弦乐与电音——《月亮与六便士》
唯一实称其名的自由，乃是按照我们自己的道路去追求我们自己的好处的自由，只要我们不试图剥夺他人的这种自由，不试图阻碍他们取得这种自由的努力。人类若彼此容忍各自按照自己认为好的样子去生活，比强迫每个人都按照其余的人们所认为好的样子去生活，所获是要较多的。
若谓真理只因其为真理便具有什么固有的力量，能够抵抗错误，能够面临监狱和炮烙而挺占优胜，这乃是一种空洞无根的情操。须知人们之热心于真理并不胜于他们之往往热心于错误，而一使用到足量的法律的或甚至仅仅社会的惩罚，一般说来对二者便都能成功地制止其宣传。真理所享有的真正优越之处乃在这里：一个意见只要是真确的，尽管可以一次再次或甚至多次被压熄下去，但在悠悠岁月的进程中一般总会不断有人把它重新发现出来，直到某一次的重现恰值情况有利，幸得逃过迫害，直至它头角崭露，能够抵住随后再试图压制它的一切努力。
--约翰·米尔《论自由》
注：本歌曲与毛姆所著《月亮与六便士》并无太大相关，仅以此指代。
3.弦乐与多种音乐——《人间失格》
《人间失格》乃是日本作家太宰治的著作，依旧是将歌曲的立意放置在“自由与绚烂”的主题上进行表达。以下是歌者与词作者的一些谈话记录的片段，仅供参照。
和：这首歌的思路主要是我在人间失格这本书里面读到的是一种绝对理想和相对现实的矛盾，在这种矛盾中主角又出现了趋于自毁的潜在需求，他懦弱，但又很有精英意识，却认为这样是一种原罪。这是一个复杂的矛盾体，他一生都在充当一个扮演者的角色，他在其中是挣扎的，他不断地通过各种方式去追求自己与世界的和解，但不断地陷入困境以至于绝望。当把主人公和作者本人结合起来看时，就可以理解为人是原罪，人生是戏，神无法解救，共产主义无法解救，一切都无法解救，所以是无法被救赎的。从另一个角度看，他们卑微，但是自由，可是世人皆不自由，因此生存在这样的空间下，他们也不够自由。就是这样的矛盾，懦弱但是不够懦弱，自由但是不够自由，催生了一种复杂的或许可以称之为“向死而生”但是又不够确切的指向。他们是痛苦的，他们眼看着这个世界，他们觉得可怕，也觉得迷惑。正是这样，他们绝望，他们选择了在绚烂的解放与救赎中寻求自由。月亮与六便士，远方，一直走向你都是以自由与绚烂为主题的歌。每一首歌都是不同的侧面。
翌檜：嗯，我觉得用太宰治先生的书来做切入点还是很合适的，当然我考虑的角度可能更偏文学性一些，也就是日本物哀的特征，所以持重點大概更偏向於個人性情的妥協與掙扎，就是在极致和平庸之间游离的无力感。人间失格的美学特征不显著，但是最贴近于个人的本我反思...所以我理解的基调大概是比较暗沉无望的，无法到达的绚烂，无法得到的自由，如逆水行舟，不断和解却又无法认同，不断前行却又反复后退，陷入奋力往前的希望和绝望之中，就像遥看着河水彼岸的烟花...
和：这首歌的绚烂我想的是死亡，主要是以书为载体来唱当代青年的，以往的歌都是这个思路，回到当代的意义上。
翌檜：接下来是我的一些创作思路和说明：1.这份词作里我用了不只人间失格一本书的表意，也参考了斜阳，女生徒，被人嫌弃的松子的一生，总的领略了一下太宰治先生自传式的剖析，自我救赎并且最终失败的过程，结合对主题“自由与绚烂”的理解，大概就是呈现世界之美，生而为人却无法与之和解，在不断的挣扎中沉浮和遥望。2.基本的意象来源于人间失格中的话【我本想這個冬日就死去的，可是最近拿到一套鼠灰色細條紋的麻制和服，是适合夏天穿的和服，所以我還是先活到夏天吧。】在高潮部分把关于衣饰的形容词与“夏天”搭配。衣饰，尤其是浴衣，介于常服与和服礼服之间，有个人的倾向和放纵，却又不能完全的从中挣脱出来，是游离于放纵和束缚之间的质感。而“夏天”则是歌曲中最重要的意向，在太宰治先生的文字中无处不在的感知和气息，夏天是生命，是疯狂的生长，是绚烂的极致和为人的向往。而事实上他在写完这段话以后就放弃了，在那个夏天自杀...所以在他的感知里，这是一个被“条纹麻”和“鼠灰色”禁锢的夏天，是不美好的，充满求生欲的死亡，是生命不可企图之夏。2.说到夏天和绚烂，以及为什么要活到夏天的理由，我觉得关于“绚烂”最准确的代表就是夏日祭。（打成五月是我手癌...应该是七月，夏日祭举行的时间，穿过七月，就是穿过整个夏天的盛大到达终结）而其他意象也与之相关。如果夏日祭是极致的绚烂，那如先生一般，一人看花火的人就是极致的孤独，所谓“旁落烟火”，“旁落”是边缘化和格格不入，孤独的人想要尽力表现出对世界之美的不屑，但其实不是他不屑于烟火，是他被烟火旁落，被世界旁落。3.蔷薇花线出自女生徒“没办法，伊藤老师实在是个笨蛋，连我的内衣上有蔷薇花的刺绣图案都不知道。”太宰治的书里都会有一个纯洁美好的女性形象，是世界之美典型，具象和不可企及的象征，本来用人间失格里良子的形象也是可以的，但是私以为女生徒里的这段更让人印象深刻，也更有情欲的旖丽气息；4.第一个想起的动态确实是不太恰当，既然韵律也不太对的话，就让我再琢磨一下；5.关于“活下去”的表述：【“我好爱这世界！”我热泪盈眶地想。注视着天空，天空慢慢改变，渐渐变成了青色。我不停地叹息，好想褪去自己的衣裳。就在这时候，树叶、草变得透明，已看不见它们的美丽，我轻轻触摸草地。好想美丽地活下去。】美丽，温柔，自由就是我所能想到的，最绚烂的追求。也是关于主人公“他”，关于听歌的每一个人的挣扎和抉择，太宰治先生没有活下去……而剩下的，就是一个悬念吧。不过如果影响到结构的话是需要删改的，而且其实这段副歌的设置是为了“离孤独还缺一场少年”这句话（我个人喜欢这句）。6.“相对顷刻，樱满人间”是基于土方岁三的俳句“世间皆攘攘，樱花漠然瞬逝，相对唯顷刻”，意境也大概与你解读的意义差不多，不过我现在觉得这样引入的意象太杂乱了，让我再想想有没有什么更贴切的...7.欢愉与危险：忍不住与人世接近，却又面临着无法和解的危险，当然最初的版本是“欢愉与人间”，如果樱花那句要改的话，改成这个版本也可以...8.穿过河水那个我也喜欢...【每当写到关于爱的时候，就一个字也写不出来】9.玉水川是太宰治最后自杀的地方，至于面孔的那句是【当母亲冷不丁起身径直走进亭子旁一片浓密的胡枝子丛里，而后从胡枝子的白花丛中伸出白净艳丽的脸庞，微笑着问我:“和子，你猜妈妈在干什么?”“在折花。”听到我的回答后，母亲轻笑着说:“我是在小便呐。”
翌檜：我在写的时候也是参考了很多日本的美学思想和文学特质，也试图融入一些暗示的关联性（比如“河水”，夏日祭的河水，河灯，很容易与黄泉比良坂联系），毕竟我现在也是开着一个日本神话背景的连载...不过总的来说，文学有一些国家民族的表达和审美特征，但孤独是没有国别的，这和音乐不谋而合。
和：是的是的，所以也是选择了人间失格的很大一部分原因。虽然我是试图去以当代青年为立足点去思考整个时代，但很多的东西是永恒的主题，是持续的和互通的。
4.弦乐与摇滚乐——《Never will》
曾有朋友问我《Never will》如何翻译，我倒觉得不翻译其实能有更多层的意思，一个歌名若是能说明多个表达，则无需翻译。而没有歌词，则使得表达更加纯粹，因此这首歌并不打算做过多的阐释。一切皆是，一切皆非。
5.弦乐与风琴——《哦，你！》
将过去的歌做新的表达的思路主要来源于不同时期的思考，心态的不同就使得歌曲变得不同。剩下的歌亦然。
6.弦乐与吉他——《风子先生》
将过去的歌做新的表达的思路主要来源于不同时期的思考，心态的不同就使得歌曲变得不同。剩下的歌亦然。
7.弦乐与比波普——《于兽》
将过去的歌做新的表达的思路主要来源于不同时期的思考，心态的不同就使得歌曲变得不同。剩下的歌亦然。
8.弦乐与流行乐——《一直走向你》
《一直走向你》的曲子最早来源于去年十月底的一次田野调查，在乡下居住两个周后有感而作，被朴素的山村以及某一天早晨山上的浓雾和云所感染。调查结束之后在论文的构思之余对于歌曲的立意有了基本的思路，这主要得益于良师益友于磊的启发与引导。同时，歌词的后半部分也是由于磊所作，整首歌的立意也由于于磊的参与而变得丰满且具有层次感。
歌曲有两层想要表达的意思，一层是关于爱情的，另一层则是关于“此在”的。“一直”所说乃是一种持久的状态；“走向”则是一种动作，一种目的的指向；“你”既可以是爱情，也可以是“此在”。关于爱情，表达的是一种为了爱情即使一无所有也义无反顾且一往无前的毫无保留的意志。关于“此在”，想要表达的还需引用海德格尔在《存在与时间》之中所提及的：“We should never allow our fears or the expectations of others to set the frontiers of our destiny. Your destiny can't be changed but, it can be challenged.”（我们绝不应该让恐惧或别人的期望划定我们命运的边界。你无法改变你的命运，但你可以挑战它。）无论我们是“穿过”还是“坠入”，只有通过承认并且直面，才能获得自由。“向死而生”的哲学或许过于苦涩或者说过于刚毅了，可在面对命运与自我时，却是需要的。一直走向你，愿你诗意且自由。
《一直走向你》无论从立意、作曲、作词上都是一次之前从未有过的尝试，虽耗时约三个月去完成一首歌，仍有诸多不足之处，实是水平不高所致，望听者海涵。
9.弦乐与合唱——《自由与绚烂》
真正热爱音乐的人，会想要探寻音乐的更多可能性。本来是打算做成嘻哈，可是又觉得就这样也挺好的。第一次做这样的尝试，可能很糟糕，可能很数来宝，但于我个人而言，是一种新的可能性。