借用了白居易一首诗做标题的《能饮一杯无》，是一张立足于过去的唱片。
从一开始松散的玩票组合，到后来以完整乐队阵容出现在北京各个livehouse的现场，老板娘与酒客几位性情、喜好各异的成员，似乎是出于对当下流行的各种音乐形式觉得打不起兴趣，才走到一起的：他们觉得，既然现在听不到什么自己喜欢的音乐，何不自己做出自己心目中的好音乐来？
相比起民谣、古风或是电音这些当前走俏的风格，老板娘与几位酒客更喜欢从过去的经典中，汲取音乐上的养分：旧上海的爵士、八九十年代的港台流行、六七十年代的欧美摇滚、德国的Krautrock、还有古典乐，都在他们的音乐中留下了印记。
然而“酒客”们没有停步在单纯地模仿、复刻经典。上述的这些音乐元素，听者也许甚至无法一下就从他们的歌里听出端倪，这是因为，所有这些元素再经过几位“酒客”的吸收后，便以一种更有机的方式，吐纳出来，成为了属于他们自己的声音。
而“老板娘”徐雨涵的声线，也不像当前那些比高音、拼技巧的选秀歌手 --- 以声音中的质感和情感打动听众的她，仿佛更像一位三十年前的女伶 --- 尽管她才二十出头。她时而温润、时而激昂的唱腔，似乎也更适合演绎一些能听出积淀、底蕴的旋律。
所以，已经有很多人问过，你们是什么风格？
老板娘与酒客们一笑，如果音乐你觉得够好，能打动你的话，是什么风格，重要吗？
乐队每位成员平时都有阅读的喜好，所以歌词的文学性，成为了乐队内部相互学习甚至竞争的一项内容：绞尽了脑汁，只为锤炼出词藻隽永，又言之有物的歌词。
因此《能饮一杯无》几乎每一首歌，都像一个短篇：《巴别塔》借用了《旧约》里一个典故，暗喻当下社会人与人之间的隔阂；日瓦戈医生般的《装疯卖傻》讲述了因为大环境的变故，一对恋人不能在一起厮守的故事；《疯女人的马戏团》和《黎明前离开的吉普赛人》分别致敬了卡夫卡和洛尔迦两位现代文学巨匠；而更多的，则是像《矫情》、《躲猫猫》、《三个逃兵》和《雾霾时期的爱情》这样，直接探讨当下年轻人的生活和心境的文本。
对经典的立足，让这支年轻的乐队，有着比同龄的新乐队更加成熟的声音。所以他们不满足于时兴快餐般的EP，决定以一张满打满十余首歌，超40分钟长度的专辑，作为自己音乐生涯的正式起点。
虽然《能饮一杯无》的立足点在过去，但谁又能说得准，说不定，这将会是一张影响日后华语流行音乐发展的唱片呢？
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