“哈萨克之上”的琴瑟和鸣
——《塔尔图》概念唱片
一位游走世界的哈萨克族优秀青年音乐人，在回到草原的一次“阿肯阿依特斯”盛会中，邂逅了另一位优秀的库布孜青年女演奏家，两人互相被对方精湛的音乐和气质所吸引……这原本只是一个唯美爱情故事的开篇，却催化了两位音乐家的艺术交融与升华，诞生了呈现在我们眼前的美好“结晶”——《塔尔图》。
这两位音乐家便是叶尔波利、热依达伉俪。
热依达来自塔尔巴合台（塔城）的哈萨克族音乐世家——黑扎提家族，这是在中亚草原上赫赫有名的一个音乐世家。她的父亲，是已故哈萨克族著名作曲家、冬不拉演奏家黑扎提·赛提哈孜，一生写过100多首音乐，培训的徒弟有1300多人；她的哥哥都曼•黑扎提是哈萨克族冬不拉演奏三大流派代表人物，其冬不拉作品专辑《山鹰》，是不可多得经典冬不拉演奏精选集，也是了解哈萨克族、中亚及东欧文化的最好载体之一。
在浓郁的音乐氛围熏陶下，热依达自幼开始学习哈萨克族古老的拉弦乐器——库布孜，与叶尔波利相识之前，她是塔城地区歌舞团的库布孜专业演奏家。为了爱情和挚爱的音乐，热依达远嫁几百公里外的阿勒泰，两大音乐世家最优秀的年轻音乐家结合在了一起，所迸发出的，不仅是爱情的火花，更是艺术的火花。
叶尔波利是一个天才演奏家，与生俱来的冬不拉等民族乐器在他手里被赋予了新的灵魂，吉他、贝斯、曼陀铃、手风琴等无一不娴熟，而他重新回到家乡的身份是——阿勒泰歌舞团首席倍大提琴手。但叶尔波利被人们广泛熟知，还是他在20来岁的时候就作为一名优秀的音乐人选择以“哈萨克精神”的名义离开家乡草原走南闯北，参加了欧洲和亚洲许多重要的世界音乐节，把哈萨克文化传播到世界的同时，也让他看到了一个更开阔的世界，以及现代音乐的多种表现形式，他把跨界音乐当作是旅行，随时可以与来自世界各地的乐手进行即兴演奏，世界融合音乐、爵士、摇滚乐等信手拈来，或许是天生对于节奏和律动的敏锐感知，叶尔波利总能在世界各地的乐声中，找到他们的血液里有共同流淌的情怀。
叶尔波利笃信在音乐里表达哈萨克族的文化与尊严，自由地唱出自己的根源，从一开始就坚定地立足于民族音乐的土壤中，用母语歌唱，用母语创作。发表于2008年的第一张唱片《哈萨克精神》，冬不拉遇见贝斯与鼓，让传统民歌披上了爵士色彩，被誉为“第一张有真正欧洲范儿的世界音乐感觉的中国独立唱片”。
2015年初，回到家乡阿勒泰怀抱的叶尔波利发表了第二张唱片《阿勒泰》，更是立足于传承哈萨克文化与现代音乐融合基础上的一次大胆创新与返璞归真，也是第一张以哈萨克语原创的世界音乐唱片。特殊的调弦、丰富的音色变化、超越哈萨克的音阶，加上与生俱来的大师级演奏水准，呈现了又一种哈萨克之上的音乐风格。这是一种突破自我、突破既有认知的探索与尝试，不仅为自己，更为哈萨克拥抱世界，找到了一条真正通向未来的路。
三年之后，我们再次迎来更加成熟和游刃有余的《塔尔图》。
叶尔波利与热依达，在幸福相守的同时，共同的家园背景、民族文化传承使命与音乐追求，让他们在几年时间里游历了阿勒泰的山山水水与毡房部落，他们两人化身哈萨克的两大传统民间乐器——冬不拉与库布孜，迸发出了令人惊叹的创作激情，这是真正意义上的琴瑟和鸣！
细细聆听，《塔尔图》的琴弦上翻卷著浪花，像离弦的弓箭射向苍穹，冬不拉与库布孜就像坚硬的冰峰与河流，演奏著最犀利与最柔情的音符，诠释世纪之恋最温柔的情歌与充满铁血灵性的乐章。这是一张哈萨克精神与现代摇滚融合体的唱片，也是在“哈萨克之上”更加延伸了无限自由的空间。
“塔尔图”在哈萨克语里意为“礼物”。这张唱片是两位音乐家在几年时间里音乐探索与心灵升华的一次创新性总结，听众很容易能感受到他们彼此爱的表达、对孩子的殷切祝福、对亲人的牵挂思念，以及哈萨克文化中特有的哲理如醒世恒言般对话天地万物、世界和宇宙，这更是一份送给这个时代的稀世厚礼！
诚如哈萨克民间谚语“智慧是穿不破的袍子，知识是取不尽的宝藏”，感谢“哈萨克”这座文化富矿，一个诗性民族的抒情传统、浪漫气质，一个智慧民族的世界认知与金玉良言，是这个纷杂的时代最好的安慰。
感谢两位优秀的音乐家，以超越民族、超越时代的创作视野和精湛演奏，为我们呈现了这张“哈萨克之上”的真正民族融合世界的世界音乐专辑，使我们得以在优美动听的音乐声中，越过群山、草原、河流、羊群，神游阿勒泰，走进哈萨克人的毡房……