吴俊德与“旅行者”的时空迷幻之旅
——吴俊德概念唱片《六月》
十年，是一个相对圆满的生命周期。十年前，“旅行者”携四张原创世界音乐唱片齐发的声势，开启了一段崭新的世界音乐旅程。十年后，“旅行者”再用三张风格各异的全新概念唱片为这段旅程进行总结，也为下一段旅程拉开序幕。
这三张唱片分别是吴俊德《六月》、叶尔波利/热依达《塔尔图》、张智《沙与微尘》。在算法和水军编造的流量时代，潜心做唱片的已经是少数，更遑论是概念唱片。对于平均职业音乐生涯二三十年的音乐人而言，展现的是一种对音乐的深入理解，由内而外散发着不断追求更加真实的力量。
与之呼应的是，“旅行者”的英文名称有了一些小变化：由“Traveler”变成了“Voyagers”，而代表人类和地球探索外层空间文明的空间探测器就叫“Voyager”。旅行者乐团变更英文名称是否也意味着“生命旅行者”将进化为探索未知领域的“星际航行者”？
作为旅行者“舵手”的吴俊德，时隔五年创作发行的新唱片名为《六月》，就像一部电影原声音乐，人声吟唱与器乐曲交替前进，有神秘震撼也有四季轮回的细腻，有伤痛之爱也有人生顿悟，有智慧慈悲也有驱除黑暗的力量……整张唱片充满了浓烈的人文关怀，仿佛跨越几个时空的迷幻之旅。唱片的编曲与器乐巧妙搭配使音色超越了边界，形成了融合古典、民谣、乡村、迷幻、摇滚、暴力美学等于一体的全新概念的世界音乐专辑。
唱片一共收录了8首曲目，歌曲与纯器乐曲各占一半，音乐行进的叙事过程中有严谨的统一性，堪称影院级和发烧级的听觉盛宴。曾被称赞为“中国的木吉他民谣，从没有这么美过”的吴俊德，不仅包办整张唱片的作曲、唯二的单曲《旅途》作词，而且贡献了大师级的古典吉他、木吉他、冬不拉、布祖基琴等演奏，此外音乐中还融合了摇滚乐和贝斯元素，不要忘了他的另一个身份是著名的贝斯手。
参与音乐创作、录制的阵容也堪称豪华：诗人撒韬为主打曲《六月》作词，著名爵士钢琴演奏家、中国首席拉丁爵士钢琴家罗宁献奏钢琴及键盘，重庆“Ferland”爵士乐队吉他手赵伟担纲多首作品的主音，旅行者的新老搭档张智、文烽、周老大、周胜军、GAWA均参与专辑的录音创作。
序曲《太阳部落的守灵人》，开篇就将人代入到一个恍如异时空的神秘之地，无论是实指叶尔羌河畔荒凉的戈壁滩，还是抽象而古老的“太阳部落”，当古老仪式开启时，布祖基琴的每一个音符都足以让人的心颤动一次。
主打曲《六月》为这张唱片的叙事奠定了非常魔幻的基调，词作者撒韬曾写下“只属于我们俩的六月——给俊德写作业的爱情歌曲”，为了一个“酸甜的命运苹果”，需要经历“火穿过火/歌唱完歌”、“佛开导佛/魔碾碎魔”、“铁打响铁/血浸透血”，实际上，也可以把这首歌理解为一首关于行走、走了很久很远的歌，直到一切行囊破碎为灰……
在长达11分钟、轻柔舒缓的《额尔齐斯河之四季》古典吉他长曲中，情绪随冰雪融化、河水流淌、草长莺飞、金黄落叶的四季变化，进入了一个新的时空轮回，迎来属于春天的交响。
《慈悲之爱》用祥和安宁的弹奏与吟唱为我们呈现了更为宽广的世间大爱，让人从喧嚣中出离，获得宁静与心灵升华；《金刚铠甲》则是进一步对内心的鞭笞和清理，进而“回到那么干净的孤独”。
《旅途》开启了新一轮叙事，也是歌者人生旅途的回望。“温暖的烛火照亮这条黑暗中的路/让夜的冰冷溶化在月光中/过去的一切已在路上全然忘却/这是一个充满幸福的旅途”,就像“一条江的奔流和它进入海的旅途”，也是一场生命的迷幻旅途。
《阿依盖》是来自哈萨克族古老的民间乐曲重新改编配器，宁静的古典吉他声中，悠扬的斯布孜额旋律，就像草原上飞翔的鹰，轻盈地掠过绵延的山脉。
以古典吉他为主线将近8分钟时长的尾奏《死亡之海》，由《魂》、《死亡之舞》、《绿洲之恋》三部曲组成，更像是纯粹的电影配乐，置于一个更宏大的时空，4分钟的灵魂安抚，两分钟激越的死亡之舞，以及对生命绿洲的亲吻与眷念，美到足以融化一切。
循环往复听着这张《六月》，旷远域界的演奏，让人常常忘记了置身于哪个时空哪个界域，只有不断的看着、爱着、走着，很想去尝一口那个“酸甜的命运苹果。”
（文/张鹏程）