简迷离GEMINI 2016同名概念专辑 整体文案
Hello，我们是《简迷离GEMINI 》
“Hello，我们是简迷离GEMINI，跟世界谈完之后，我们终于坐到了自己面前......”
这是一个前所未有的时代。疯狂、刺激、迷人。如同处于大爆炸的伟大瞬间，在混沌中建立着新的秩序。而这个时代中的每一个人，卑微高贵，无一例外，正在经历同样的，自我的，解构和重建。
简迷离GEMINI， 是苏娜SUNA与加百利GABRYL在这个世界携手存在的符号。两人像双子星GEMINI一样，决定用一生做一件事，燃烧自己，照亮彼此，并让周围的小宇宙，因此闪闪发光。
出道十年，才用自己的名字，命名专辑，这本是新人用于处女作的做法。但简迷离以自我为题，想要在这个纷扰的时代里，找一找渺小的自己。向世界坦白，并让世界重新认识他们，十年不迟。把新专辑分解成三张在各自维度独立存在的EP，［简GEneration］［迷MIxture］［离NIrvana］，分别以［流行］［摇滚］［电子］为曲风，以［成长］［矛盾］［希望］为主题，最后再三体合一，这正是简迷离所进行的一次大胆的自我解构和音乐复兴。
新玩法：去石器时代录一张电音专辑
怀揣宇航员即将飞往太空的好奇，简迷离孩童般的初心和激动流露在他们的每一张专辑里。而这一张又有了新的玩法，简迷离在法国巴黎一家复古录音棚MIDI LIVE进行前期录制，采用了大量的骨灰级模拟设备和古董级老乐器，而后期又在中国北京的TTL录音棚采用SSL模拟调音台缩混。在数字音乐时代，这样繁复的制作方式已经只在教科书里存在。由于是模拟信号，大量数据无法实现数字化存储，所以每混完一首歌，简迷离只能对着各种机器采用画图和拍照的方式来记录参数。用这样古老的方式，来制作一张充满未来感的流行电音专辑，几近奢侈，但并非故弄玄虚，而是简迷离希望自己能够在这张专辑里，穿越流行音乐本身走过的近百年光阴。用音乐记录更多重的生动、更真实的遗憾、和时光的痕迹。
新听觉：请耳朵吃一顿红酒火锅
就像计算机极客和欧洲新浪潮艺术家的混合体，简迷离的音乐总是恰到好处的具备一定的实验性和超前性。如果把新专辑比喻成一顿口味新奇又让人欲罢不能的黑暗料理，简迷离将菜单进行了大刀阔斧的改革。流行、电子、嘻哈、民乐、摇滚、吹泡泡、世界音乐，他们尝试了无间乱炖。在精神内涵上，从平行世界到人类价值，从纯洁爱情到大话世俗，各种上天入地、大开脑洞的丰富话题，通过充满想象力和诗意的歌词，传达出简迷离对这个时代的感受，和对这个不完美世界的爱意。而这种比过去更为宽广的音乐格局，让简迷离的新专辑音乐画面充满了滂沱的电影质感和气势。简迷离还特别邀请了曾经为电影《虎警大队》（Les Brigades Du Tigre）配乐的法国音乐家奥利维埃·弗洛里奥（Olivier Florio）参与联合制作，在中法两地录音，与数十位优秀的中外乐手合作，出色发挥了简迷离自身中西混血的天然优势。
新视线：让眼球飞出银河系
一说到简迷离，除了音乐，绝对无法对他们独具风格的视觉美学视而不见。作为艺术家，简迷离的表达方式非常多元立体。在这张概念专辑的平面视觉中，简迷离与年轻一代时装设计师白莫媞、王在实合作，由时装摄影师金苗掌镜，拍摄数组风格迥然不同的时装大片，并由两位成员采用这些素材亲自进行重新拼贴，从而完成整张专辑的艺术设计，从波普风到后现代再到新古典，自称玩得停不下来。在MV的制作上，简迷离亲任导演，将多元美学发挥到极致。在《平行世界》MV中，简迷离邀请到著名视觉艺术家马良跨界合作，由其创办的《爸爸的时光机》木偶剧团出演主要角色，人偶共处同一次元，气质独具一格，画风如梦如幻。在《修理我》MV中，对舞蹈天然绝缘的简迷离首次挑战机械舞，由韩国舞蹈家李羽贤调教之后，成功破戒，MV画风也从科幻穿越到巴洛克奢侈宫廷和acid club。在《明日计划》MV中，简迷离再次变身，将光怪陆离的韩国街头和世外桃源般的西岭雪山连接起来，用一架萌翻的小UFO完成时空穿越，正能量爆棚。
新三体：你的宇宙也有一个三角形
三角形是世界上最稳固的结构。以［简迷离］这三个字命名的专辑，正是一个无比稳固的三角形。三张EP，独立成章，又互相支撑，三位一体。
抒情、批判、期许。三种调性，解构完整的音乐自我。
成长、矛盾、希望。三种语境，投影时代的众生之相。
过去、现在、未来。三种时态，穿越时光的浪漫风景。
这并不单单是简迷离。相信这样的三体，也存在于你的宇宙中。
解构
简GEneration
诗意中的成长、时光中的流浪
［EP曲风：流行POP］
Generation是世代，更是时代。
Generation有情感，更有情怀。
它是最简单的，在时间轴上，划分人类的办法。
一代人，往往拥有属于他们的，有时候是只属于他们的，共同的东西。某个玩具、某种食物、某款衣服、某个词语、某种发型、某种诗意、某一首歌。而这些集体的趣味、喜好、理想、方式，又将他们，这些渺小的人类个体，从宇宙洪荒中的一滴水珠，聚合成一朵浪花，蔓延成一股洋流，最后融入生生不息的时空之海。
《简GEneration》，是写给一代人，更是写给一代又一代人。男孩们的英雄梦，女孩们的告白诗，正是这些青涩而微微发光的生命曼妙，汇聚成人类文明那流光溢彩的漫长银河。
说到最后，这张EP，竟是关于［成长］。
平行世界 PARALLEL WORLD ［曲风：流行POP］
每个成年人的过去，都是一个翩翩少年。“曾经的少年”和“如今的自己”，在各自的平行世界里，努力生活。阻隔他们的，并不是时间，也不是千山万水，而是，他们各自审判的，那个失败的英雄，那个胜利的凡人。 那是一种得失心。在简迷离的歌里，成长并不是输赢。成长，只是懂得生命的美好。用一台珍贵的、超过40岁的Rhodes Mk2 Stage复古电钢琴，在这首歌的结尾留下短短几秒钟，无非是因为，所有的美好都是转瞬即逝的，就像是从过去或未来穿越至今的使者，惊鸿一瞥，浮光掠影。
银河诗集 MILKY WAY POETRY［曲风：流行POP］
人类若是没有爱情，即使征服整个星系，拥有半径为465亿光年的哈勃体积，又何以让大地破碎，让天空落泪？简迷离很少写情歌，一写就想献给整片银河。录音的时候，简迷离特意选用了一架年久失修，已被启用的立式钢琴。花了很多力气录鼓，翻出来一套60年代的Rogers爵士鼓，又偏偏要用软件给它叠加电鼓的音色。 太准，反而不美。太清，反而不真。也许这就是爱情，绝不只是荷尔蒙的冲撞，还有骨子里的离谱，胡乱断句，任性换行。
人类价值 P.O.P. ［曲风：流行POP、世界音乐WORLD MUSIC］
《简》EP以Generation为主题，自然不该光有少年梦和少女心。简迷离决定，要写一首“大写的”赞歌，献给星球同胞。愿一曲写尽人类故事，从天崩地裂的那一刻，直到海枯石烂的那一时。可用尽洪荒之力，他们才发现这个“企图”有可能是“妄想”。这也是十年来，他们第一次写歌写不出来。同样波折的还有编曲，这首歌最初的曲风是他们擅长的电子摇滚，后来执意要全盘推翻重来，还是因为乐坛大咖周华健。很长一段时间，华健老师都鼓励简迷离在音乐上做一次新的尝试，颠覆自己， 打破属性。正是师傅的鞭策和敲打，让简迷离有了这样的“野心”。无论这首歌最后到底是“中国风”还是“西洋风”，但在为它充电的过程中，受欧美音乐影响颇深的简迷离确实发现中国民乐深远的美好。录制的时候，简迷离邀请到了在北京奥运开幕式上独奏的古筝演奏家常静，笛萧演奏家张笛，大鼓演奏家王佳男，以及六位平均年龄才五岁的小歌手加入。是他们，让简迷离在音乐上成长，是他们，将这首歌带入了一个简迷离从未到过的星系。
迷MIxture
迷一样的时代，我们又恨又爱
［EP曲风：摇滚ROCK］
这是一个前所未有的、疯狂的时代。
科技正在改变生活，信息正在改写人性。
［克隆技术］和［人工智能］所引发的科技伦理大讨论早已被［初音未来］美妙的葱色长发盖过。［社交网络］、［智能手机］这些在十年前出现的时髦玩意儿，也被今日的［VR虚拟现实］秒杀。如果你不懂［蒸汽波］不懂［引力波］你都不好意思在［00后］面前装逼。一首新歌在APP上为了一个推荐位置而打得头破血流否则沉入0和1的海洋只需要0.1秒。
对于这个［迷］一样的星球，我们若即若离。
对于这个［迷］一样的时代，我们又恨又爱。
说到最后，这张EP，竟是关于［矛盾］。
修理我 FIXX ME［曲风：电子摇滚舞曲 EDR］
世界如果真是一个Matrix矩阵，我们会以三种可能存在：［1］普通人类［2］人工智能［3］自由程序。无论你是来自未来的高冷机器人，还是留守地球的苦逼单身狗，你是否偶尔也会故意弄坏自己，向世界撒娇，用一个BUG换一个HUG？爱是黑客，也是极客，破坏一切，修正一切。歌曲的intro采用了电影《Fight Club搏击俱乐部》中一段皮特版男主的自白，批判物质时代的种种怪状。加百利把失真吉他弹出了机械舞的Riff，苏娜从摇滚女主唱变身女Rapper，娇嗲嘻哈和EDM音色对冲，为歌曲奠定自嘲和反省的调性。
派对生物 PARTY ANIMAL［曲风：电子摇滚 ELECTRO ROCK］
星球在旋转，我们在狂欢。在仓促而短暂的有生之年，请无论如何不要被抑郁感染。如果舞池派对和灯红酒绿能够让你暂时与孤独免疫，那么请不要怀疑自己拥有快乐的权利。地球派对，对人类免票开放。歌词中提及热点事件和时代关键词，描绘人世众生相，亮出简迷离更接地气的摇滚态度，也预示着双子从［平行世界］回归地球，重拾人间烟火。
泰迪 TEDDY［曲风：电子摇滚舞曲 EDR］
用一只逗逼泰迪熊来介绍娱乐圈生态，也许是一种荒唐而讽刺的方式，但反过来看，在这个日新月异的超级名利场，明星如同人设，偶像更像人偶。腹黑的歌词，为我们讲述了泰迪熊到内地娱乐圈发展演艺事业的搞笑故事。生动的情节、辛辣的措辞、调侃的语气、桥段中的硬核暗黑系RAP，都让这首歌处处洋溢着黑色幽默，展现了简迷离音乐的一个全新面貌。
离 NIrvana
最远的地方，就在我们心里
［EP曲风：电子］
天空下面藏着大海，大海底下盖着陆地，陆地上方住着森林，森林旁边躲着城市。
每过一段时间，天空落雨，大海潮起，森林失火，城市倾塌。这是人类生存于这个美妙星球的版图。无一例外，一切都会消失，一切又都会再次发生。
如果说［离开］是为了［归来］，［毁灭］是为了［重生］，那么人类的伟大就在于，即使在最短暂的时光里，我们也会用有限的生命，去建造无限的梦想。正是这些小梦大梦美梦噩梦，让我们离开星球，飞向更遥远的时空。有一天，飞得最远的那个人会发现，其实，最远最远的地方，并不在460亿光年外的宇宙边界，而就在我们小小的、孤单的心灵里。
说到最后，这张EP，竟是关于［希望］。
明日计划 TOMORROW PLAN［曲风：流行电子ELECTRO POP］
你的今天，可能是有生以来最糟糕的一天。你只看到了1次日出，却遭遇了10次失败，承受了100次背叛，收到了1000次嘲笑，下载了10000次悲伤。老实说，你有没有过这样的一个瞬间，站在忽明忽暗的月亮下面，和每一朵姨妈血色的玫瑰一样，觉得自己TMD弱爆了！谁也不能拯救你于自己的末日。但请你记得，只要有明天，就还有未来。
电子新浪潮曲风让这首歌充满未来感和高逼格，无限循环的钢琴LOOP和轻盈的电子乐云团水乳交融，加上天外来客风的歌词，让歌曲自带一股向上的神奇能量。加百利温柔的男低音和苏娜难得的浅吟轻唱组成了一对声音的平行线，让耳朵瞬间充电至100%。
二次元 2D HUMAN［曲风：流行电子ELECTRO POP］
90年代M超弦理论曾提出宇宙维度达到了十一次元，而四维以上的空间，我们甚至根本无法感知。忘掉这些玄妙的理论，让我们用一种更简单的方式来定义次元。如果说每一个人都是一个自我的宇宙，三次元是我们的身体，二次元则是我们的精神世界，初心的来源，是我们面对自己，天马行空，坦白向内，得［意］忘［形］的地方。霍金的二次元是《时间简史》，曹雪芹的二次元是《红楼梦》，而［简迷离］本身就是一个二次元。歌中男孩和女孩在精神世界的交流，穿越了身体的阻隔，传达人类二次元的神秘与精彩。歌曲从A段的写实，到B段的抽象，到C段的写意，每一个字都有三味。恢弘的弦乐编配与电音射线交织，用音乐绘制出一副人类云图。
写给未来的一首歌 1 SONG 2 FUTURE［曲风：吹泡泡TRIP-HOP］
人类文明无论如何美好，终将如潮汐褪去，如流星消逝。《写给未来的一首歌》，是《离》的终结，更是简迷离写给未来文明的一封信，一颗包含希望的种子，一颗落在银河的贝壳。1%忧伤，99%美好。曲风融汇了吹泡泡、电子、后摇，充满未来感，迷幻得如同量子力学。歌曲在法国录鼓的时候，简迷离选用了一组来自60年代的ROGERS老爵士鼓，在歌曲结尾处，他们疯狂的让法国鼓手花了两个小时的时间用纯人工的方式演奏出了一个完美的两分钟渐弱鼓点，直到销声匿迹。虽然这个尾奏版本并没有保留在最终母带中，但如同飞去遥远太空的信号，简迷离的用心良苦仅仅是为了让音乐记录下他们生命中的每一份任性，每一份坚持，每一份感动。即使你并没有听到。
附赠曲
太阳系小孩 GALAXY KIDS［曲风：流行电子ELECTRO POP］
世上母亲的心愿只有一个，期待出走的孩子从远方归来。而世间最伟大的出走也只有一种，莫过于寂寞的人类小孩在时光长河中的探索和流浪。《中国好歌曲》极限创作环节，人气学员简迷离再度以时尚先锋的音乐态度提交了这首极客风格的《太阳系小孩》，歌词赞颂人类伟大的探险精神和深藏于心的永恒的乡愁。全曲电磁放电，风格高冷而前卫。冰冷爆裂的bassline和电子beat，让人仿佛置身即将起飞的太空舱，随简迷离开启新的星际迷航。