海语者的独白：放逐、迷失、挣脱抑或停泊
《海语者》，独立民谣音乐人沃夫的首张专辑。两年时间内，全程以个人独立制作的方式完成。从概念酝酿到写词写曲，从编曲录音到混缩制作，甚至封面设计，都由沃夫一人独力完成。
所以正如你可能会注意到的，与制作精细优良的工业流水线产品相比，这张诞生于狭小个人录音室的专辑，会存在种种制作层面的缺憾。而这些缺憾势必会影响作品的听感表现。对此，沃夫则说，这所有的不完美，都是应该的。这张专辑所有糟糕的样子，都是其本人糟糕的样子。他所做的一切关于音乐的事情——写歌、弹琴、编曲、制作、演出，皆是凭着一种莫名的直觉和本能。他甚至认为，对于他这种对音乐并无太多天份的人来说，喜欢音乐本身可能就已是一种罪过，他所做的一切都是在赎罪而已。那么关于赎罪，他又该如何寻求完美？
诚然，这的确算是一张毫无“包装性”可言的作品。但可能正因为此，这张专辑反倒具有了某种奇特的色彩和纹理。初听下来，那种并不掩饰的粗砺简陋、冷漠疏离，倒是充分契合着专辑的内容主题——区别于不少人对民谣“姑娘与酒，诗和远方”的荒谬误读和肤浅理解，沃夫的民谣作品呈现出的是根植于生活质感的“世事秋凉，欲说还休”——正如你一定同样经历过、体会过的那些无言的感受和命运……
整体来说，《海语者》完全是一个自我放逐者的孤独思考、喃喃独白。最核心的意象“海”，是逃离的象征。专辑中每首作品，可能都是对作者人生轨迹中那些无法释怀的放逐、迷失、挣脱抑或停泊的记载。
尽管，沃夫一再强调且耿耿于怀的是，完全凭一己之力完成这张专辑并非本意，而实在是不得已而为之，但当这张作品真正得以呈现的时候，似乎还是可以让我们看到，在独立音乐日渐商品化的当下，依然存在着那么一些反工业流水化的可能性。但愿，这种独立的姿态，能够成为更为长久和普遍的某种存在。